猎真——访现代教育中心徐永华老师

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猎真——访现代教育中心徐永华老师

日期：2013-09-30

猎真

——访现代教育中心徐永华老师

【简介】徐永华，男、汉族、1954年1月生，籍贯广州，广东省广播电视大学中文专业毕业。1979年任职华南理工大学教育技术中心专职摄影工作。1984—2004年任广州市天河区文学艺术界联合会委员摄影家协会会长，1999年被评为“当代百名优秀文艺家”称号。现任中国高等教学学会摄影专业委员会理事。

摄影艺术之所以神奇，就是它能把最美好的、最值得缅怀的一瞬间保留下来，以供欣赏、赞美、怀念，把一瞬间的美，变作永恒的美。

如何去捕捉这一瞬间，是摄影家的审美观、世界观、文化修养、意识修养和技术修养的集中体现。徐永华先生是如何跋山涉水，穿林海，过雪原，旅途中外去捕捉这一瞬间？这得从他的审美观谈起。

徐永华生于摄影世家，是“将门之后”。基于家庭熏陶，父亲教导，自小对摄影产生浓厚的兴趣。在上山下乡接受再教育的艰苦年代，他也身不离摄影机，经常为农友留照，山乡写真。在这勤劳朴实的现实生活中，自然而然地养成“追求真实自然”的审美观。随着时间的伸延，影艺渐渐成熟，时至今日，徐永华的摄影已形成了“真实厚重”的独特风格。而这些富有独特风格的作品，无不来源于一瞬间的捕捉。这一瞬间的捕捉，又无不来源于其明确的指导思想——猎真。确切地说，徐永华的摄影活动，就是“猎真”的过程。

有人说，摄影是镜头对着自然景物拍摄出来的，怎能不真？但徐永华认为，自然间的景物人事千姿百态，有表面现象，更有假象，要透过这些现象与假象，摄取其最本质的一瞬间，才能去伪存真。

徐永华的彩色人像摄影《拉古族姑娘》，曾在“天歌杯”全国摄影大赛获得优秀奖。当我一见到这幅作品，就自然而然地联想起世界名画《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》是表现中年女性含蓄而又高贵的微笑，而《拉古族姑娘》则是表现青春少女豪迈而又奔放的欢笑。一双会说话的大眼睛向前飘去，表现出对人生充满信心和喜悦；一双丰嫩有力的手置于胸前，好似抓住了最心爱的东西。画面呈现出跳跃欢腾的感觉，十分真实自然。徐永华认为，只有自然才是“真”，一切摆设做作，都是假的。

（图片）

拉古族姑娘

《蒙娜丽莎》，达·芬奇花了数年工夫才完成;《拉古族姑娘》，徐永华却在一瞬间即可获得。但要捕捉整个精神面貌的一瞬间，既是他的苦心猎取，又是他的才华之所在。

徐永华的彩色风景摄影，厚重真实，耐人寻味，百看不厌，有如深居的城市人，乍然走到风景区，还未来得及看清山川树木形状，就被那大自然的气氛环抱着，即时心旷神怡，忘怀得失，洋洋自乐，深感大千世界，美景无限。看到徐永华的风景摄影，就使人有这种感觉。仿佛置身大自然之间，感觉到有空气、有阳光，非常真实。如摄于井冈山的《云雾深处有奇峰》，他加强密度，近景显得非常浓郁、古朴苍劲，远山在云雾中层层推出，既厚重又丰富，充分体现出井冈山的磅礴雄伟；《悠悠浮云入画来》远处若隐若现的山色，催人沉思，回索井冈山的过去，又展望井冈山的未来。他摄出了井冈山最本质最真实的美，情景十分动人。又如《元阳晨曦》《泸沽湖之晨》，前者取材于山乡小镇，后者取材于广阔的湖边，而同样是早晨景象，作者捕捉着晨曦的一瞬间大做文章。《元阳晨曦》上一点点曙光，在极浓郁厚重的调子中闪耀出来。《泸沽湖之晨》弥漫的云雾，好似刚睡醒的眼睛，随着曙光慢慢地把黑暗驱散，也渐渐明亮起来，一切开始诞生，大有一日之计在于晨之感，是极有深度的作品。

（图片）

元阳晨曦

风景拍摄，不是只拍出具体景物的形象，而是要通过这些具体形象，呈现出自然空间最本质、最真实的美。要做到这点，就得费些心思去师法自然了。老子曾经说过，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。

人们常说艺术来源于现实，而又高于现实。这并不是说艺术上的美，能超越现实的美。现实是第一性，人的思维与艺术是第二性的，任何想象也不能超越现实。《西游记》与《聊斋》其想象就够丰富了，但也离不开现实的依据。所以文学家、画家、演员在塑造形象时，也要从现实中找寻“模特”。比方说，龙是现实中没有的，但宋代画龙大师陈容所塑造龙的形象，就仿佛现实中马鬓蛇、四脚蛇的形象，故清代山水大师石涛提出搜尽奇峰打草稿。近代山水画大师黄宾虹也说，自然间有齐与不齐，需要画家去剪裁，才能使自然的美更典型、更集中地表现出来。但摄影家怎么去剪裁呢？徐永华就有他的办法。他利用云、雾、阴、景等，把不需要景物淹没，使最真最美的自然景色净化出来，这就是其特色之处。

徐永华的黑白摄影也很有特色，曾在全国、省、市获奖。

早在2000多年以前，老子就提出“知白守黑”，辩证地阐明了黑与白的关系。到了唐宋时期，中国水墨画又提出墨有七彩，在黑白中追求色彩感。元朝以后，水墨画崇尚“元气淋漓”，将黑白处理达到气韵生动境界。由此可见，中国人对黑白处理，历史悠久，手法多样，达到了艺术高峰。而这些艺术手法，在徐永华的黑白摄影中也得到了充分体现。

徐永华的黑白作品，把黑的地方处理得无限黑，白的地方相对就会无限白。黑白距离就会拉到无限远，中间调子也就会无限丰富，充分体现了“知白守黑”和“墨有七彩”的理论，所以他的黑白作品，特别厚重华润。徐永华的父亲徐启明，是一位颇有成就的摄影家，曾在20世纪30年代柯达年赛中，多次获“黑白”摄影奖。徐启明开始从事摄影的年代，还没有彩色胶卷，他把全部精力投入黑白照片制作中，从镜头拍摄到暗房处理，都闯出了一套经验。这套经验传到了徐永华手里，就得到了更好的发挥。因而其作品虽漆黑一团，但却没有一点黑气，有层次可寻，灰调子也呈现出银灰的闪光，并没有灰暗之感。所以调子清新，特别响亮。

《千峰万壑》是徐永华近作。漆黑的群峰，占了画面四分之三，只有四分之一是白色的天空，乍看一黑一白，非常简单明朗。细观黑团团中，仍有层次可寻，且越寻越多，好似在卢沟桥数石狮子一样，寻数不尽。他把丰富多彩的自然景色，提炼净化为一黑一白，却情景动人。又如《归》，画面主体是一人两牛，在农村旷野，踏着夕阳归路，天空云层，远处山色，旷野大地，都是漆黑一团，只有云层隙间，射出一度夕光，有气无力伸向大地。作者巧妙地捕捉这一瞬间，构成黑中透白，白里间黑的跳动气氛，使牛和人的形象，仿佛若隐若现的皮影戏，让人欲归不舍。

我有幸欣赏到徐永华先生这么多作品，大饱眼福，大开眼界，有感之余，特撰文以叙之。

作者：陈名流